El bicentenario en chile es una fiesta conmemorativa de la primera junta de gobierno del presidente Mateo de Toro y Zambrano el año 1810.
La fiesta de 18 de Septiembre en
Chile celebran la primera junta de gobierno. Las fiestas patrias son las celebraciones de más importancia en Chile.
Yo lo conozco como “el 18” en
el cual se celebran las tradiciones, juegos, bailar cueca, comer platos típicos como la empanada, el anticucho, tomar chicha, y el tradicional asado. Es una gran fiesta, yo pienso que es una celebración para festejar y unir a la familia.
En el 18 de septiembre o las fiestas patrias que han ido cambiando a medida que pasa el tiempo, a medida que se incorporan nuevas generaciones van cambiando las tradiciones como la música que se escucha, antes se escuchaba solo cueca, en cambio ahora se escucha hasta reggaeton y música tropical.
Yo pienso que se deberían mantener las tradiciones ya que terminaríamos con otras tradiciones muy distintas a las que tenemos. Yo prefiero lo viejo a lo nuevo.
El bicentenario es la mejor fiesta del año y de más importancia en Chile, además es la que tiene mas tradiciones celebrando la primera junta nacional de gobierno. Las fiestas patrias son una época para festejar saliéndose de la rutina una vez al año para estar con la familia.
Una Historia de terror: Terremoto en Chile El día sábado 27 de febrero de 2010a las 03:40 de la mañana (aprox.),un terremoto de 8.8 grados (en la escala de Ritcher),devastó a Chile .El epicentro fue detectado en el Centro-Sur del país
Este sismo afectó mayoritariamente al sur del país arrasando con todo, dejando aprox. 521 víctimas fatales,y cerca de 2 millones de damnificados. Y a esta catástrofe se suma el tsunami que atacó las costas chilenas producto del terremoto arrasando mas las localidades ya afectadas.
Un hecho importante fue el apagón del 14 de marzo. El apagón fue 15 días después de ocurrido el terremoto a las 20:45 hrs. (aprox.). Este acontecimiento fue producido por la falla de un transformador de 500 kilovoltios, en la VIII región del Biobío, dañando a todo el Sistema Interconectado Central.
El suceso ocurrió en casi todo el país; este error produjo miedo en la gente, intentaban comunicarse con sus familiares, y al saber que casi todo el país estaba en el mismo estado, hubo preocupación y se generó duda sobre si otra catástrofe ocurriría.
Días después del terremoto, se organizaron muchas campañas solidarias, incluyendo los canales de televisión y las grandes empresas comerciales. Una de estas campañas fue la de ''Un techo para Chile'', juntando millones de jóvenes voluntarios a sumarse a la causa. En Copiapó se realizaron muchas actividades en los distintos sectores de la ciudad. Por ejemplo, uno de estos grupos se juntó en la entrada del supermercado Jumbo, para colectar alimentos. Todas las organizaciones se sumaron a la municipalidad de la ciudad, juntando todo lo recolectado, y en el día final separando los alimentos y creando canastas familiares, para enviarlas a los damnificados.
Estos actos demuestran que el país puede unirse, entregarse cariño cuando mas se necesita, solidaridad, dando la imagen de un país unido.
En resumen, la catástrofe tuvo muchas consecuencias, como el preocupante apagón; un tsunami que devastó mas, y el daño psicológico, ya que no solo se perdieron cosas materiales. El país se unió y hubieron campañas solidarias haciendo un gran aporte, no solo a los que lo necesitaban, que sin duda era lo mas importante, sino, que también se dio una buena imagen del país.
Se celebra en cada18 de Septiembre en memoria a la primera junta nacional de gobierno de Don Mateo de Tora y Zambrano.
Especial dia para todo chile.Especial porque ya van 200
Años celebrados de la primera junta nacional de gobierno
que marca el paso a la Independencia de Chile.
De norte a Sur se celebra de diferente manera pero con un mismo
proposito, en cada casa de Chile se iza una bandera el cual de
algún modo simboliza la Independencia.
Este año se noto año se noto una gran diferencia en comparación
a celebraciones anteriores de la misma fecha,se presentaron cosas -
nuevas en la capital que a la gente presente en esas fiestas notó.
Tales como el show de luces que se presento en la moneda llamado
“Pura energía. Puro Chile”, a cargo de una empresa francesa.Otra
gran presentacion que se hizo fue el izamiento de la bandera más
grande de Chile,tambien presentada en la moneda...
En colegios a lo largo del pais se hicieron presentaciones y degustaciones de comida tipica chilena, las presentaciones fueron de los alumnos hacia los profesores y apoderados o viceversa. En Copiapó,especificamente en el Colegio Cervantino se hizo aquellos,cada curso junto su profesor correspondiente hicieron una pequeña fonda ende ahí, sus alumnos presentaron comida tipica del Pais,hablando de ella, sus ingredientes,etc.
El Bicentenario, es solo una parte de esta fiesta, años despues estará el tricentenario, se celebrara diferente como se hizo ahora,pero como en todas las fiestas y celebraciones,cambian y evolucionan.
En esta entrada recorreremos un poco de historia de los inicios del rock en español, informándonos donde se inicia, y como se vuelve popular en Iberoamérica.
La creación de rock iberoamericano se inició entre los años ’50 y ’60 (aproximadamente), generalmente con bandas que creaban covers en español los éxitos del rock n roll estadounidense.
El primer gran éxito de rock en español fue "La Bamba", interpretada por el México-americano Ritchie Valens en 1958.
A principios de la década de los 60, el rock se vuelve un movimiento ‘’pop’’, y los medios masivos de comunicación se apoyan en la juventud mexicana, quienes lo utilizan como una moda.
Surgen grupos en toda Hispanoamérica de la mano de covers traducidos al español, aun que también de algunas canciones de autoría propia.
A finales de la década de 1960 y comienzos de la década de 1970, surgen grupos que dan un nuevo giro al rock, cantándolo en idioma castellano. Pero fue a finales de la década de 1980 cuando el rock en español fue un producto atractivo para la industria musical. Se formaron de esta forma, bandas musicales que firmaron con sellos discográficos multinacionales.
Así bandas que ya vendían dentro de sus países un buen número de álbumes, empezaron a internacionalizarse.
Los hablantes en español que residían o tenían raíces estadounidenses, empezaron a crear, principalmente covers al español, creando en México una moda. Así los medios de comunicación lo vuelven más popular, haciendo que las disqueras se interesen en nuevos artistas, y propagándose en el mundo.
En el siguiente texto aprenderemos a darle una mirada diferente a esta tendencia de las juventudes como una oportunidad de acercarnos al concepto de la música como medio de comunicación con su entorno.
El rock es una forma de expresarse de las personas, muchas personas asocian al rock con los sentimientos de la persona. Algunas personas asocian el rock con expresar sus sentimientos con el estilo de música que lleva en su cuerpo. El rock y sus subgéneros no son solamente tocar una gran canción en guitarra o batería, sino que es un estilo de vida de muchas personas que aman y sienten, el rock en especial los jóvenes que para algunos es la única manera de hacer saber cómo se sienten porque les gusta este estilo de música.
La gente joven actual encontró en la música el ambiente natural para vivir sus primeros anhelos y sueños, mostrar su fuerza y vitalidad y tratar de comprender el mundo que han forjado generaciones anteriores con aciertos y desaciertos.
El rock debe seguir siendo el medio de comunicar un mensaje más altruista de la vida al ser humano en formación, para que despierte en él ese sentido de creación y transformación de su entorno para vivir intensamente y trascender dejando huella en la sociedad como una esperanza para las generaciones futuras.
Los jóvenes que escuchan el rock y les gusta tienen esa forma de expresarse hacia los demás, el rock es música que ayuda comunicarse con las otras personas en especial en los jóvenes, que escuchar el rock es la diversión de mucha gente que comparte más de lo que siente.
El metal es un sub-género musical no tan apreciado para la gente como lo es el rock o la cumbia sino que es prejuiciado como un ruido o solo como otra clase musical nacido del rock El metal va mas allá de tonos más graves y pesados si se podría decir de alguna manera a lo que cualquier otro género musical muestra. Pocos estilos musicales tienen tantas clases de ramificaciones como lo tiene el metal, entre ellos cabe destacar: Power metal, Black metal, Metal cristiano (O White metal), Metal progresivo, funk metal, Rap metal, Folk Metal, etc.
El metal comenzó a principios de los 80 y ha cambiado con el tiempo como cualquier otro estilo, la diferencia de este estilo con los otros es que comenzó muy diferente a lo que suena ahora, inicio con solo subidas de tempo en el blues usando más guitarras acústicas. El género metal es poco apreciado también en los medios de comunicación masivos, por ejemplo: En las radios no se escucha música metal (exceptuando las radios dedicadas a ese género en específico), en ninguna publicidad de la televisión se ha escuchado metal... Puede ser que el metal como si suene agresivo pero si solo se escucha la letra o el sentido de ella es algo que realmente suena bien y es agradable para algunos escuchar este tipo de música, existe como ejemplo el metal religioso, tiene notas graves pero su sentido es alabar a Cristo o expresar su amor hacia su religión.
El símbolo utilizado por los seguidores del metal (ver imagen), es siempre nombrado como un símbolo de ''adoración'' al diablo, pero eso significa que no se está informado sobre el tema, ya que si se investiga, se dan cuenta de que se toma como distintas expresiones, sin llegar a un acuerdo concreto. Incluso hay personas que utilizan este símbolo sin saber el significado, o sin darse el tiempo de averiguarlo, por lo tanto no tienen la intención de usarlo como un símbolo de ‘’invocación satánica''.
El Metal no es Destrucción ni Anarquía, sino que es un estilo musical que puede llegar a ser sano, y no se debería englobar a todo el género metal en una imagen ''diabólica'' ni agresiva.
El rock no es solo un género, no es solo melodías maravillosas que podrían crearse, u oír hermosas interpretaciones de guitarra de maestros como Hendrix, si no que también es un sentimiento, es incluso, el vocero de millones de críticas e inconformismo.
El rock puede tener mucha genialidad, para algunos es un estilo de vida, y es que también desde su creación (aproximadamente en los años '50), aun sigue vivo y además ha dado vida a géneros musicales como la revolución del punk, la energía del heavy metal, incluso a un estilo con letras para pensar como el ska.
Hay que aclarar que el rock no es el típico par de jeans rotos, tatuajes, piercing, drogas, alcohol y/o satanismo, como casi siempre se representa, eso solo es un disfraz y una imagen que generalmente se da para difamar este genero.
Y hay que nombrar las letras que este genero contiene, hay canciones con mucho sentimiento, hay baladas, incluso historias contadas en canciones, ¡O álbumes completos!, como en el caso del disco ''Octavarium'' de Dream theater. También hay canciones emocionantes y alegre como ''Wanna rock n' roll all nite'' de Kiss, y canciones para reflexionar como ''Dust in the wind'' de Kansas, y millones de estilos que pueden llegar a la máxima expresión de sentimientos.
Y como dijimos antes, el rock no necesariamente es una representación del satanismo, pues existen incluso bandas de rock cristiano como Hillsong.
Entonces cualquier persona podría escuchar rock, pues hay una gran variedad de estilos y subgéneros que nacen de el, millones de artistas y canciones con muchas emociones, y sabemos que no es la típica imagen satánica que se le da, y por muchas otras razones (como la gran variedad de instrumentos que pueden enmarcarse dentro del rock), elegimos el rock.
Como hablábamos en la entrada anterior, el rock a través del tiempo se fue desencadenando en varios subgéneros. Hoy nos informaremos con una cronología de los artistas destacados del rock en cada década, desde sus raíces.
Años '50
La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950
• Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro"
• Gene Vincent, Eddie Cochran, y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca.
• Aparición de Elvis Presley, popularización del rock a gran escala.
• A lo largo de los años 50, se cultiva el Surf rock y el Rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows [años 50, principios de los años 60].
• Nace el soul gracias a la sacrílega mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke.
• El rock and roll llega a Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles)
Años '60
A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión.
• Surge la música beat de la mano de los primeros discos de los Beatles. Otros grupos destacados fueron The Searchers, The Hollies, Herman's Hermits y The Dave Clark Five.
• Surgen The Beach Boys en Estados Unidos, inicialmente como exponente del surf rock, representado también por grupos como The Rivieras o Jan and Dean, y con el lanzamiento de Pet Sounds, como grupo innovador y parte de la escena psicodélica estadounidense. Años 60 y años 70.
• La Invasión británica; Los Beatles, Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds. Nace el movimiento mod liderado por varios de estos grupos. Principios y mediados de los años 60.
• Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk rock. Le seguirían The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash. [Mediados de los años 60]
• El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Association. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la Invasión Británica, encabezados por los Beatles. Asimismo surgen otras bandas muy innovadoras como Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull o Soft Machine que más tarde darían lugar al rock sinfónico. Se populariza el uso del sintetizador. [Mediados y finales de los años 60]
• En muchos de estos grupos se haría patente una fuerte tendencia blues rock, de la que serían grandes exponentes como Janis Joplin y su banda Big Brother & The Holding Company.
• Jimi Hendrix y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica.
• Frank Zappa y sus Mothers Of Invention serían una temprana muestra del rock progresivo y sinfónico.
• La Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, se encargan de mantener el lado más clásico y purista del rock and roll en una década convulsa y experimental, facturando un Rock de impronta añeja y melodías trabajadas.
• Y en 1969 el primero en solitario de Neil Young, que aúna lirismo acústico con distorsión y crudeza, aderezada con espíritu psicodélico.
• The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock, influyendo en el punk, el rock gótico, y en toda la escena posterior alternativa.
• King Crimson en 1969 lanza su primer disco titulado In the Court of the Crimson King, el cual sería considerado el primer álbum de rock progresivo.
Años '70
En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina y también desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk.
• Black Sabbath, Led Zeppelin, Queen, Deep Purple, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que seria otro genero, el heavy metal.
• Con el disco Paranoid de Black Sabbath se da por sentada la creación del heavy metal.
• La banda Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal y ópera rock.
• Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, comienzo del proto punk.
• Nace el funk a partir de innovaciones rítmicas en el soul de gente como James Brown como cabeza visible, The Meters en Nueva Orleans y con otros artistas como Sly & The Family Stone, Kool & The Gang o George Clinton aportando diferentes perspectivas al género.
• Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el rock progresivo y el jazz rock. Pink Floyd lanzarían Dark Side of the Moon, que se convertiría en el disco más exitoso del género, postulándose asimismo como padres del space rock.
• Emerge el glam rock con artistas como T.Rex, Queen, Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade o Sweet, a los que se sumaron otros como Lou Reed o The Stooges. El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll de los años 50 frente al virtuosismo del rock progresivo, influyendo posteriormente en el punk y en todos los géneros que nacieron a partir de él a finales de la década.
• Ola de hard rock norteamericano. Aerosmith salta a la fama,con una rara mezcla de hard rock con ritmos funkys. Paralelamente surgen grupos como Kiss, Cheap Trick y Ted Nugent, En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra emergen Motörhead, quienes impondrian una mayor velocidad en los riffs, adelantándose al crossover punk-metal y al thrash.
• Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep como algunas de las bandas dentro del movimiento.
• El power pop recupera las melodías de los grupos de la Invasión británica combinándolas con guitarras enérgicas con artistas como Big Star, Todd Rundgren o The Raspberries.
• Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador, de una cierta manera que provocaría el nacimiento de la música electrónica.
• La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de Ramones, Patti Smith, Iggy Pop y The Dictators.
• El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de rock, como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk, entre ellos The Clash. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el ska moderno ó 2 Tone.
• El new wave, tributaria del rock and roll de los años 60, tras el fin del punk. Elvis Costello, U2, Blondie, Talking Heads, The B-52's, The Police.
• Van Halen revoluciona la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock.
• Surgimiento del post punk; The Cure, Bauhaus, Joy Division, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente.
• Uso del sintetizador en el synth pop. Kraftwerk, Gary Numan, Depeche Mode, Soft Cell, Modern Talking, Pet shop boys, etc.
• Rock gótico en Europa y death rock en Estados Unidos; influenciado por el glam rock, el punk y el rock psicodélico.
• Raíces del rock industrial; electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten.
• El soft rock es representado por grupos como America y The Eagles.
• La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Diamond Head, Saxon y Def Leppard como estandarte.
Años `80
En los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-rock, el hardcore punk, rock alternativo, rock cristiano, y el metal cristiano
• El rock neoprogresivo, es un género musical derivado del rock progresivo que alcanzó su auge en la década de 1980. Se caracteriza por sus emocionales composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario.
• El pop rock de radiofórmula continúa mostrando la influencia de la new wave: Tears for Fears, Duran Duran, The Cars, Adam and the Ants, Billy Idol.
• Todo el poder y las melodías del A.O.R. con Journey, Toto, Foreigner y Boston.
• El rock americano revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen. Músicos como John Cougar Mellencamp o John Hiatt destacan en el estilo.
• El hard rock de los 80's denominado en ocasiones glam metal alcanza su mayor auge; L.A. como centro del rock: Cinderella, Bon Jovi, Europe, L.A. Guns, Mötley Crüe, Poison, Ratt, Tesla, Twisted Sister, Warrant, White Lion, Stryper. Mediados de los años 80, con origen en los últimos 70. Este último como parte del rock cristiano y metal cristiano.
• En el campo del rock más mainstream, Michael Jackson, Madonna y Prince cosechan numerosos éxitos.
• Las discográficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el nacimiento del indie y el indie pop representado por bandas como The Smiths, Orange Juice o The Go-Betweens..
• Primeros grupos de rock alternativo. Pixies, Jane's Addiction, R.E.M., Dinosaur Jr y Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers en Estados Unidos y The Jesus and Mary Chain y Primal Scream en el Reino Unido.
• Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros fueron Run-D.M.C. y Beastie Boys.
• Thrash metal: Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tendencies, Pantera, Overkill. En Alemania Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal adquiere la velocidad del hardcore punk, derivado del punk.
• En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock, y utilizan elementos del heavy metal, que implica un cambio en la temática y actitud que prepararía el cambio para los cambios de la siguiente década, apartándose así de la frivolidad y diversión del sleaze rock.
• Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos de hip hop como N.W.A. Cypress Hill Public Enemy.
• El shoegazing fue un género de música indie surgido a finales de los ochenta y principios de los años noventa en el Reino Unido representado por grupos como The Verve o My Bloody Valentine.
Años `90
El rock de los años 1990 incluye el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock.El nu metal tuvo su apogeo a principios de la década siendo Linkin Park el grupo más exitoso.
• Segunda Oleada del black metal a lo largo de los años 90. Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente y más evidente. Fueron los británicos Venom, prepararon el camino para la oleada de black metal que debía venir.
• Rock de fusión. El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk, incorporando otros elementos como rock progresivo. Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Living Colour, Faith No More, Infectious Grooves, Primus y Rage Against the Machine.
• El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Además de Nirvana, surgen como principales exponentes Screaming Trees, Soundgarden y Alice In Chains, además de Hole, Afghan Whigs y Garbage, bandas que luego le abrirían el camino a otras de corte más comercial como Foo Fighters, Nickelback o Collective Soul. El grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temáticas, que huye de la frivolidad y la diversión.
• A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Ministry, Rammstein.
• El metal de los 90 comienza a impregnarse del espíritu del rock alternativo; Sepultura innovan con los álbumes Chaos A.D. y Roots, al igual que Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva década, mientras que Pantera desbanca a Michael Jackson del número uno de la lista americana.
• Surge el stoner rock o rock desértico, fusión del rock psicodélico de los 70 con el rock alternativo de los 90, con la música de Black Sabbath.
• Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock psicodélico y el punk.
• Esta tendencia retro hacia sonidos de los 70, la confirmarían grupos como Counting Crows o 4 Non Blondes.
• El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los años 90, como reacción a la creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos como Oasis, Blur, Pulp, Suede, The Verve.
• De la mezcla de grunge, funk y hip hop aparece a mediados de década el nu metal, estilo que se haría muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas como Korn y Deftones serían los precursores del estilo.
• Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, se suprimen las voces guturales del death en el metal gótico: Nightwish, Moonspell, Within Temptation, Anabantha (1996). Nightwish fusionan metal gótico con ópera.
• Segunda mitad de la década, nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando hard rock con punk,
• Últimos años 90, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo o "americana"; así se le llama al nuevo rock americano; country y música de raíces americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker.
Años 2000
• Linkin Park lanza su primer álbum de estudio, titulado Hybrid Theory, a principios de los años 2000. Se convirtió en el álbum debut más vendido de la década.
• Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes.
• Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como garage rock o garage rock revival, con influencias y enfoque alternativos; con grupos como The Strokes, The White Stripes, The Libertines, The Vines, The Hives, etc.
• La Nueva ola de post grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot o Ytterbium..
• En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black.
• En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo los cuales usan la guitarra, batería, pianos, sintetizadores, etc. destacan Linkin Park, Muse, Paramore, A Day To Remember, Coldplay, 30 Seconds To Mars, Green Day e Incubus.
• En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte menos comercial al de bandas como Oasis o Blur.
• Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clásico de los años 80.
• Surgen bandas de indie rock, post punk revival, indie alternativo, otras ramas de la nueva ola (New wave) como The Killers y The Bravery.
• En EE. UU. grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock con bandas como Panic! at the Disco..
• The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock con una gran atención a la puesta en escena. Por su parte, Velvet Revolver suman al género la influencia del post grunge y el grunge.
• Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y la música disco de corte retro.
• El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable por sus influencias de punk rock, jazz fusion, funk, dándole toques psicodélicos del rock de los 60's - 70's como los de Jimmy Hendrix y Carlos Santana. Por el camino del rock progresivo ha habido en todo el mundo un importante resurgimiento de la mano de bandas como Dream Theater, Arena, Opeth y Austin TV además de los ya mencionados.
En conclusión el rock ha variado en bastantes estilos dependiendo de las modas que se desarrollaron en cada época y, además ha sido creador de muchos estilos que han marcado la diferencia en todas las generaciones, quienes cambian sus gustos, y el rock se ha podido acomodar a sus gustos.
Nosotros como bloggers tendremos la mision de informarles acerca del rock y sus subgeneros.
Primero nos presentaremos, y les informaremos acerca del rock.
Somos Hernan Fuentes, Pablo Cabello y Javiera Martínez, y nos conoceran como Ministros del rock al publicar nuestras entradas.
El rock
El rock es un género musical, generalmente engloba los diversos géneros musicales derivados del rock and roll.
Los instrumentos utilizados comúnmente son la guitarra, la batería, el bajo. Y en algunos casos se utilizan elementos como: instrumentos de teclado (como el piano) o sintetizadores.
El rock inicial deriva principalmente de blues, country, pero también del jazz y folk.
Luego, el rock deriva en variados subgeneros, cronologicamente, cambiando en los estilos de cada tiempo (segun las decadas. Por ejemplo en los 70' se creo el rock psicodelico)
